Премиера в България: 27.07.2012г.
Световна премиера: 03.07.2012г.
Жанр: Екшън, Трилър
Продължителност: 165 минути
Формат: 2D
Сценарист: Джонатан Нолан, Кристофър Нолан
Режисьор: Кристофър Нолан
В ролите: Крисчън Бейл, Майкъл Кейн, Гари Олдмън, Ан Хатауей, Том Харди, Марион Котияр, Джоузеф Гордън-Левит, Морган Фрийман
Разпространител: Александра филмс / Warner Bros. Pictures

Warner Bros. Pictures и Legendary Pictures представят „Черният рицар: Възраждане“– епичния завършек в трилогията на Кристофър Нолан за маскирания супергерой Батман.
Изминали са осем години след нощното бягство на Батман, което за един миг го превръща от герой в издирван престъпник. Поемайки вината за смъртта на окръжния прокурор Харви Дент, Черният рицар жертва всичко в името на общото благо – или поне така смятат той и комисар Гордън. За известно време лъжата сработва и престъпната дейност в Готам намалява, стъпкана под гнета на приетия в името на Дент закон за борба с всеки акт, който потъпква правните норми.
Всичко обаче се променя с пристигането на изкусна обирджийка с котешки рефлекси, която има своя тайна мисия за осъществяване. Далеч по-опасен обаче се оказва маскираният терорист Бейн, чиито безмилостни действия спрямо жителите на Готам стават причина Брус Уейн да захвърли самоналоженото си отчуждение от ролята на Батман. Но дори облечен в прочутия си костюм, Черният рицар може да не успее да победи злодей от ранга на Бейн.

    Носителят на Оскар Крисчън Бейл („Боецът“) е начело на звезден актьорски състав, който включва още Ан Хатауей в ролята на Селина Кайл; Том Харди като Бейн; носителката на Оскар Марион Котиар („Животът в розово“) като Миранда Тейт; и Джоузеф Гордън-Левит в ролята на Джон Блейк.
За третата част от поредицата се завръщат още носителят на Оскар Майкъл Кейн („Правилата на дома“) като Алфред; Гари Олдман като комисар Гордън; и носителят на Оскар Морган Фриймън („Момиче за милион долара“), който още веднъж влиза в образа на Лушъс Фокс.
Сценарият е написан от Джонатан и Кристофър Нолан, по история на Кристофър Нолан и Дейвид С. Гойър. Продуценти отново са Ема Томас, Кристофър Нолан и Чарлс Роувън. Филмът е базиран на герои създадени от Боб Кейн и публикувани в DC Comics.
Екипът зад кадър включва някои от дългогодишните сътрудници на Кристофър Нолан, които вече са работили по изключително успешната предходна част „Черният рицар“. Сред тях са операторът Уоли Пфистър, спечелил Оскар за друг хит на Нолан – „Генезис“; сценографите Нейтън Кроули и Кевин Кавана; монтажистът Лий Смит; и носителката на Оскар за костюми Линди Хеминг. Пол Франклин и Крис Корболд, носители на Оскар за специалните ефекти на „Генезис“, отговарят за всички визуални и специални ефекти във филма. Музиката е композирана от носителя на Оскар Ханс Цимер („Цар лъв“).
При снимките на „Черният рицар: Възраждане“ Нолан използва още по-разширено IMAX камери спрямо предходната част от поредицата, която се превръща в първия пълнометражен игрален филм, частично заснет с широкоформатната технология.
„Черният рицар: Възраждане“ ще бъде представен на 70-милиметрова филмова лента в 102 IMAX киносалона по целия свят. Самият Нолан заявява: „При положение, че сме заснели почти половината филм с широкоформатни IMAX камери, за мен е много важно той да бъде показан именно в IMAX киносалони, където е възможно. Публиката може да бъде спокойна, че презентацията навсякъде ще бъде на най-високото възможно ниво благодарение на чистотата и дълбочината, която IMAX камерите предлагат. Въпросните 102 конкретни киносалона ще покажат филма в оригиналния му IMAX формат, който предоставя най-съвършеното изображение, и аз лично се надявам всеки да се възползва от тази възможност, стига да има едно от тези кина в своя район.“

ЗА ПРОДУКЦИЯТА

ГОРДЪН

Батман е героят, когото Готам заслужава,
но не този, от който се нуждае в момента.

Тези думи, изречени от комисар Гордън в края на „Черният рицар“ от 2008, дават началото на една съдбоносна конспирация, заклеймила Батман като убиеца на Харви Дент, който загива без обществото да разбере, че всъщност той е истинският злодей. На базата на тази лъжа властите в Готъм приемат нови, по-строги закони, които отвеждат повечето престъпници зад решетките или далеч отвъд границите на града.
Режисьорът, сценарист и продуцент Кристофър Нолан казва: „Третата част от нашата поредица започва 8 години по-късно, когато по всичко изглежда, че Батман и комисар Гордън са постигнали успех – Черният рицар вече не е нужен на Готъм. Брус Уейн е спечелил битката, но е травматизиран от развоя на събитията и не знае как да продължи без образа на Батман. Новата история изследва именно последиците от действията на героите в предходния филм.“
С предстоящата премиера на „Черният рицар: Възраждане“ Нолан слага край на историята, която започва да разказва още през 2005 година с „Батман в началото“. „Всички бяхме изключително развълнувани да доведем до финал нашата история; това бе основната мотивация да се завърнем още веднъж в Готъм. Чувствахме и огромна отговорност да отговорим на очакванията, създадени с първите два филма, като в същото време предложим на публиката нещо невиждано до момента. Искаше се доста тънък баланс между двете,“ припомня си Нолан.
Целият екип също така е решен да поддържа баланс между заредените с максимална доза адреналин екшън сцени и емоционалното пътуване на всеки от героите. „Още от самото начало Крис искаше филмите от поредицата да не попадат под общия знаменател на определен жанр,“ заявява Ема Томас, продуцент. „‘Черният рицар: Възраждане‘ има всички отличителни черти на голям летен хит. Зареден е със спиращи дъха екшън сцени, но в същото време героите са дори още по-важни, защото е трудно да ангажираш вниманието на зрителите само с експлозии и преследвания, ако не ги е грижа за премеждията, през които преминават отделните персонажи.“
В центъра и на трите филма от поредицата е един герой. „Основната ни мотивация в разказването на настоящата версия за Батман винаги е бил пътят, който Брус Уейн трябва да извърви,“ заявява Нолан.
„С „Батман в началото“ показахме трагедията и болката, които са движеща сила за разгневения млад мъж, който се чувства безполезен и търси своето място – той иска да преоткрие себе си и да се превърне в нещо повече. В „Черният рицар“ той вече е открил призванието си, чувства се полезен и върши това, което смята, че ще е редно да върши цял живот. Осем години по-късно той е дълбоко откъснат от единственото нещо, което е придавало смисъл на живота му… докато не се налага да се справи с нова заплха за града и самия него,“ обобщава различните етапи на героя си Крисчън Бейл.
Заплахата идва под формата на безмилостния злодей Бейн, който заявява категоричните си намерения спрямо Готъм с експлозивно встъпление. Плашилото бе луд, а Джокерът анархист, докато „Бейн е терорист и по умствена нагласа, и в действията си,“ споделя Том Харди, който влиза в образа на най-новия отявлен противник на Батман. „Той е физически заплашителен, но също и много интелигентен, което оформя опасна комбинация.“
„При избора на злодей за следващия филм бе наложително да се спрем на някой коренно различен от Джокерът, а именно някой, който представлява първична сила,“ допълва Нолан. „Физическата страна на Батман определено е изключително важна за образа, но досега не беше подлагана на истинско изпитание. Исках Батман да срещне противник, който му е равностоен и във физическо, и в интелектуално отношение. Първичната сила на Бейн е комбинирана с фанатична отдаденост на каузата, което го прави неудържим.“
„Това е първият път, в който изглежда твърде малко вероятно Батман да спечели в директен двубой,“ признава Бейл. „Дълги години той е бил пасивен и е в доста отслабнала форма, докато Бейн не само е изключително силен, но и безмилостно праволинеен, благодарение на идеологията, която го тласка напред.“
Бейн обаче далеч не е първата причина, която примамва Брус Уейн навън от заточението му в семейното имение. Причина за пробуждането му е срещата с особено талантлив крадец на име Селина Кайл – позната на феновете на поредицата като Жената-котка. „Всички взехме единодушното решение, че Жената-котка трябва да присъства във филма, но по органичния начин, който приземява комиксовите герои и ги прави по-близки до нормалните хора. Селина е изпечен крадец и мошеник, класическа фатална жена. Това е моето виждане за персонажа и на тази основа създадохме един иконичен образ на Жената-котка.“
Ан Хатауей е единственият член на актьорския състав, който работи за пръв път с Крис Нолан. „Трудно е да разкриеш каквото и да било за Селина Кайл, защото тя е изключително потайна,“ споделя актрисата. „Тя спазва собствен етичен кодекс, който понякога включва извършването на дейности, които другите биха поставили под въпрос.“
„Нещо в нейната морално уклончива философия най-накрая показва на Батман, че има и друго човешко същество, което е близко до неговия начин на живот,“ обяснява сценаристът Джонатан Нолан. „Отношенията между двамата са очарователни – игривия начин, по който тя постоянно си прави шегички с него – и зародилата се искра е причината да отхвърлим част от мрачната атмосфера, която обикновено обгражда героя.“
„Черният рицар: Възраждане“ представя и двама нови съюзници на Брус Уейн/Батман. Марион Котиар влиза в ролята на Миранда Тейт – богат филантроп, който първоначално е част от борда на корпорация „Уейн“, а впоследствие става и доверен приятел на собственика й. Джоузеф Гордън-Левит влиза в образа на още един напълно оригинален персонаж: полицай Джон Блейк, който прави впечатление на Гордън със своя кураж и честност.
Гари Олдман се завръща в ролята на най-изпеченото ченге в Готъм сити, комисар Гордън, който трябва да плати висока лична цена, за да прикрие истината за смъртта на Харви Дент. „Той уважава саможертвата на Батман, но знанието, че жителите на Готъм се успокояват с една лъжа, е против всичко, в което Гордън винаги е вярвал,“ споделя за героя си именитият актьор.
Майкъл Кейн отново е в ролята на доверения иконом Алфред. „Алфред и Брус имат силна емоционална връзка, която е подложена на изпитание във всеки един филм,“ казва Нолан. „Сега обаче тя ще бъде подложена на още по-голям тест. Алфред е изключително загрижен за Брус и това го кара да поставя под съмнение решенията на младия господар и пътят, по който е поел животът му. Това неминуемо ни води до конфликт между двамата.“
Още един човек, който знае тайната на Батман, е изпълнителният директор на корпорация „Уейн“ Лушъс Фокс, в чийто образ отново влиза Морган Фрийман.
„Едно от най-големите удоволствия при работата по този филм е възможността да пишеш диалог за актьори като Майкъл Кейн, Гари Олдман и Морган Фрийман,“ отбелязва Джонатан Нолан. „Общото между трите персонажа е бащинското им отношение спрямо Брус Уейн, като разбира се най-близък му е Алфред. Всеки един от тримата по свой собствен начин му е показал как може да бъде по-добър човек.“
През всеки един етап от трилогията Фокс е човекът, който екипира Батман с все по-съвършени технически иновации, сред които костюмът на маскирания герой и неговите различни превозни средства – от ранната версия на Батмобила до изключително маневрения мотор, чрез който Черният рицар лавира ловко по улиците на Готъм. В третата част от поредицата Батман най-накрая може да се носи и над градските артерии чрез ново технологично чудо, което е отчасти хеликоптер, отчасти реактивен самолет, съвсем закономерно наречено Прилепът.
Режисьорът вдига летвата в „Черният рицар: Възраждане“ и по отношение увеличеното използване на IMAX камери. Почти половината филм е заснет с широкоформатната технология. „Оценявам какво може да дадат тези камери от чисто техническа гледна точка, но далеч повече ме интересува използването им като най-удачното средство, с което да разкажа най-добре желаната история. Биха ли могли да ми помогнат да увлеча публиката по-навътре в света на Готъм? IMAX предлага най-голямото творческо платно и именно на него може да се разгърне най-въздействащото филмово преживяване.“
Снимките на „Черният рицар: Възраждане“ отвеждат екипа на филма на три континента, а дори и във въздуха за някои от най-вълнуващите екшън сцени. Всичко започва именно в небето, когато Бейн осъществява смъртоноснона атака и отвличане от движещ се самолет. Голяма част от опасната въздушна битка е заснета в реални условия в небето над Шотландия. Снимките във Великобритания се провеждат в Уелс и Кардингтън – огромен самолетен хангар, който се превръща в основен дом на продукцията, съдържащ голям брой от декорите във филма.
Размахът на снимачния процес стига до Индия и САЩ. За пръв път три отделни града помагат за пресъздаването на части от измисления Готъм сити – Питсбърг, Лос Анджелис и Ню Йорк.
„Когато погледнете трите филма, то несъмнено ще припознаете света, в който всички ние живеем, но определено не искахме да се правят категорични паралели с точно определено място,“ обяснява Нолан. „Към всяка една история подхождаме от гледна точка на това, което ни интересува и ни мотивира да я разкажем. Какво ни дава страхът? Какво ни дава надеждата? Какво би трябвало да се случи, за да се появи наистина герой като Батман?“

ЗА КОСТЮМИТЕ

И за героите, и за злодеите, костюмите са от изключително значение, за да бъдат пренесени комиксовите персонажи на големия екран в трилогията за Черният рицар. Всичко, разбира се, започва с непогрешимия силует, който свързваме с визията на Батман.
След „Батман в началото“ костюмът претърпява значителни промени за следващата част от поредицата и става значително по-удобен и по-гъвкав, особено около врата и раменете. За заключителната част от сагата не са правени нови промени.
Костюмът на Батман се състои от 110 отделни части, всяка репликирана многократно по време на снимачния период. Основният слой на костюма е изграден от полиестерен микс, използван от военните и прозводителите на спортна екипировка заради пропускливостта на въздух и изолирането на влага. Към тази основа са прикрепени индивидуално изляти парчета от гъвкав уретан, които дават завършен облик на бронята на Батман. Още един слой за подсигуряване е добавен с използването на леки, но здрави панели от карбонови нишки, които са разположени на краката, гръдния кош и коремната област. Маската е оформена след взимане на отливка от лицето на Бейл, за да може да пасне идеално за максимален комфорт на актьора.
Отделно са изработени десет различни версии на пелерината, които имат различна дължина и форма – къси, които се използват в екшън сцените, и дълги, които приемат формата на огромни прилепови криле в моментите на полет за главния герой.
Гледката на Бейл в костюма на Батман има изключителен ефект върху колегите му на снимачната площадка. „При вида на Крисчън в костюм въобще не се налагаше да се осланям на въображението си, защото чувствах, че наистина говоря с Батман,“ споделя Джоузеф Гордън-Левит. „Не се случва често, но от време на време докато снимам даден филм имам чувството, че всичко е част от реалния живот. Появата на Крисчън определено е един от най-силните такива моменти.“
При създаването костюма на Бейн дизайнерката Линди Хеминг се стреми да постигне „амалгама от различни парчета, които той сам е събрал по време на престоя си в отделни точки на планетата. Част от жилетката му изработихме от стара военна палатка. Дрехите му определено изглеждат войнишки, но не могат да бъдат асоциирани с конкретна униформа.“
Най-отличителната черта във визията на Бейн е заплашителната маска, която постоянно подава обезболяващи медикаменти, които разсейват последиците от бурното му минало. „Животът му зависи от маската,“ отбелязва Нолан. „Бейн е човек, чието бурно минало буквално е отпечатано на лицето му и именно това го прави да изглежда като оживяло чудовище.“
Маската е изработена чрез използването на дигитален модел на лицето и черепа на Том Харди. „Според нас маската на Бейн трябва да изглежда като протеза, но за разлика от обикновените протези да дава вид, че е изработена от метал,“ обяснява отговорникът по костюмни ефекти Греъм Чърчярд. „Успяхме да направим 3D модел от лицето на Том и да прилепим маската максимално плътно към лицето, така че да не остават каквито и да било пролуки.“
Маската меко казано прилепва плътно към лицето на актьора. „Обхващаше лицето на Том като менгеме,“ признава Хеминг. „Благодарение на неговото сътрудничество и търпение успяхме да я прилепим максимално здраво. Предната част има панел на магнит, който се маха, така че всичко, което виждате, реално е поредица от магнити, а най-отдолу има гумено уплътнение притиснато към кожата на Том и задържано от създаденото напрежение. Самият факт, че той допусна подобно нещо и успя да изиграе цяла роля с маската на лицето си, е просто невероятен.“
Докато маската на Бейн е предимно функционална и не се нуждае от точно определена форма, то тази носена от Селина Кайл е комбинация и от двете. „Особено важно бе да намерим причина за появата на Жената-котка, а не просто на Селина Кайл,“ споделя Нолан. „Трябваше да измислим как да загатнем формата на котешки уши без актрисата буквално да носи чифт такива. В крайна сметка се спрях на идеята за очила за нощно виждане, които оформят подобен силует, когато са вдигнати на главата й. Линди и екипът й се справиха брилянтно с реализирането на тази идея. Концепцията ни винаги е била всичко, което изпълва иконичната визия на героите, да има определено логическо обяснение.“
„Костюмът на Жената-котка е много практичен, позволяващ й да се слива с мрака и да е винаги готова за действие,“ допълва Хеминг. „Когато не е в костюма, Селина пак се облича в черно, нагаждайки се според обстановката. Тя е класически хамелеон.“
Костюмът реално се състои от две части, но коланът на кръста прикрива това разделение и го прави да изглежда като едно цяло. Допълнение към него са дълги до лактите ръкавици и високи ботуши с шипове, които могат да служат като доста ефективно оръжие при нужда.
Въпреки че реално плътно прилепналият костюм покрива актрисата от глава до пети, то Хатауей има собствено мнение по въпроса: „Определено не скрива чак толкова много, така че поработих със специалист по движение, който ми помогна да се чувствам удобно в тялото си за ролята. Уверявам ви, че ако ще носите подобен костюм пред целия свят, то никак няма да е зле да си завлечете задника до фитнеса,“ обобщава актрисата през смях.

ЗА ФИЗИЧЕСКАТА ПОДГОТОВКА

Преди и по време на снимачния процес Бейл, Харди и Хатауей се подлагат на индивидуален тренировъчен режим, който да ги подготви за екшън сцените в продукцията.
Въпреки че Бейл за трети път влиза в образа на Батман, то той трябва да демонстрира още повече физически възможности в “Черният рицар: Възраждане”, защото по сценарий се предполага, че Брус отдавна не е влизал в ролята си на маскиран отмъстител. В първите два филма Бейл използва дисциплина от смесени бойни изкуства позната като Кейси, но тя трябва да бъде модифицирана, за да отговори на бойния стил на неговия опонент.
Физическата форма на Брус Уейн може да е намаляла за нуждите на филма, но самият Бейл е в отлична кондиция, както винаги. Координаторът на боевете и дубльор на Бейл в първите два филма отбелязва: “Крис попива всичко за отрицателно време. Обясних на останалите каскадьори, че ще му са нужни само две репетиции на всяко движение. И Крис наистина дойде, разгледа всяко действие по два пъти и вече бе готов да го приложи безпогрешно. Удивително е да го видиш със собствените си очи, защото иначе може и да не повярваш, че е възможно.”
Рийвс става дубльор на Том Харди за снимките на „Черният рицар: Възраждане“. „Том бе в прекрасна форма още преди да се захване с ролята и бе готов да опита абсолютно всичко,“ коментира опитният каскадьор. „Буквално трябваше насила да го изхвърляме от тренировъчната зала, защото той искаше да се подготвя непрекъснато. Истински ни измори.“
„Том свърши чудесна работа, за да се превърне в този значим противник,“ казва Бейл. „Той определено е актьор, който е спечелил моето възхищение, така че за мен бе чудесна възможност да работим заедно.“
Едно от основните предизвикателства при бойния стил на Бейн е координирането между различните действия. „Движенията му са бързи, но говорът е изключително бавен и съсредоточен,“ обяснява Рийвс. „Доста трудно е да се движиш бързо и в същото време нарочно да се мъчиш да говориш бавно и отчетливо. Отне ни доста репетиции, за да разбием всичко на отделни сегменти и да преценим кога точно, по време на действието, Том трябва да произнесе репликите си.“
„Битката между Батман и Бейн е първокласно кино,“ заявява продуцентът Чарлс Роувън. „Една неустоима сила среща непоклатима преграда – страхотна гледка.“
„Искаше се много усърдна подготовка,“ продължава режисьорът. „И когато стана време да снимаме, Крисчън и Том вече бяха постигнали изключително добър синхрон. Бе плашещо реалистично да видиш как тези иконични образи се впускат в сурова битка. Във филма има още много екшън сцени, но този директен сблъсък между двамата отявлени противници определено заема централно място в нашата история.“
„Актьорите постигнаха нещо забележително, но Ан трябваше да постигне същото и то на токчета,“ отбелязва Ема Томас. „Тя сама направи голяма част от каскадите си. Не е лесно да се постигне, но Ан бе напълно отдадена на желанието си да се слее с персонажа, което си личи на екрана и допринася за едно запомнящо се изпълнение.“
„Селина трябва да изглежда достатъчно силна, за да се оправи сама във всяка ситуация. Ан успя да предаде това усещане по един изключителен начин,“ допълва каскадьорът Том Стрътърс. „Тя е много добър танцьор, а танците и бойните изкуства имат доста общо. Тя слушаше внимателно и се учеше бързо, а тежките й тренировки продължиха до последния ден от снимачния процес.“
„За мен това не бе толкова предизвикателство, колкото възможност да пробвам нещо ново, което досега никой не ми е поставял за цел,“ признава Хатауей. „Имах щастието да работя с чудесни хора като Том и моята дубльорка, които заедно ме насърчаваха и подкрепяха по време на целия подготвителен и снимачен процес. Знаех, че съм в добри ръце. Приемайки ролята си дадох сметка, че ме очаква едно от най-вълнуващите изживявания в кариерата и ще си прекарам страхотно, но очакванията ми бяха многократно надминати.“

ПРЕВОЗНИ СРЕДСТВА

Едно от предизвикателствата свързани с ролята на Жената-котка е маневрирането с мотора на Батман, който направи своя екранен дебют в „Черният рицар“. Моторът е по идея на Крис Нолан и дизайнерът Нейтън Кроули, а осъществяването на идеята е реализирано от Крис Корболд и екипът по специални ефекти.
Моторът има същите чудовищни гуми  като на оригиналния Батмобил и въпреки, че е доста масивен, то той е изключително бърз и маневрен, а също така е екипиран с ракети, картечница и абордажни куки.
Моторът може да е доста полезен по улиците на града, но никак не е лесен за управление, защото изисква значителна сила и специални умения, които да го държат под контрол. В предишната част от поредицата единствено професионалният каскадьор Жан-Пиер Гой успява реално да подкара чудовищната машина. В „Черният рицар: Възраждане“ обаче няма как пак той да се наеме с тази задача, защото далеч не притежава женствените форми на Ан Хатауей.
На помощ е призована професионалната състезателка по мотокрос Джолийн Ван Вугт, която е първата жена в историята направила пълно превъртане с мотор. „Изключително се развълнувах, когато ми се обадиха с предложението за филма,“ спомня си Ван Вугт. „Попитаха ме дали смятам, че мога да управявам точно този мотор. Аз отвърнах, че стига да получа възможност, то няма начин да не го подкарам в крайна сметка. Най-трудното е да усетиш как точно да разположиш тялото си, защото трябва да си изключително приведен напред. Всичко опира до намиране на правилния баланс и изграждане на увереност, но само след няколко часа вече фучах напред-назад из снимачната площадка.“
Корболд прави някои промени, така че да пригоди мотора за жена. „Това е доста тежка машина и решихме да я олекотим като преправим цялата предница от алуминий, с което позволихме на Джолийн да постигне зашеметяващи резултати.“
В „Черният рицар: Възраждане“ Батман най-накрая може да се издигне и над улиците на Готъм благодарение на последното изобретение на Лушъс Фокс. Нолан и Кроули работят заедно по дизайна на Прилепът – въздухоплавателната машина, която заема елементи от боен хеликоптер Апачи и различни модели реактивни самолети. И, разбира се, носи черен цвят.
„От функционална гледна точка идеята бе да създадем нещо като хеликоптер с две перки, които са разположени под корпуса му, а въздуха преминава през отвори, ситуирани в горната част,“ обяснява Нолан. „Има предкрилки и жалузи, които променят аеродинамиката и му позволяват да маневрира между сградите.“
„Има много подвижни части: кокпитът се отваря; всички предкрилки реално работят; същото се отнася за роторите и светлините. Дълъг е почти 10 метра и малко над 5 широк, а общото тегло е приблизително около 1400 килограма – истински голяма машина,“ продължава с обясненията Крис Корболд. „Крис Нолан държи всичко да изглежда максимално реалистично и компютърните ефекти да се намесват само в краен случай, така че Прилепът беше закачен на въжета и придвижван по високо разположени линии; спускан от кранове или хеликоптери, а също и прикрепен към специално конструирано превозно средство, което има уреди за хидравличен контрол.“
Корболд признава, че единствения компромис, направен от екипа е липсата на каквито и да било опити Прилепът да полети сам във въздуха. „Отвъд нашите възможности е да отлепим нещо подобно от земята. Бих бил значително по-богат човек, ако мога да накарам подобни машинарии да летят,“ признава през смях опитният дизайнер.

ВЪЛНУВАЩИ ЕКШЪН СЦЕНИ

Завладяващият екшън в „Черният рицар: Възраждане“ започва във въздуха с отвличането на самолет на ЦРУ, превозващ мъж на име д-р Павел, който е от особено значение за американското правителство, но също и за неговите противници. Тук е и първата среща на публиката с Бейн, който ясно показва какъв брилянтен и същевременно безмилостен злодей е всъщност. От огромен товарен самолет Херкулес C-130 се спускат четирима терористи по специално опънати кабели. Те се приземяват върху крилата на по-малкия самолет, прострелват прозорците и го захващат към по-големия въздухоплавателен съд, с което реално пресичат всеки опит за бягство.
Вследствие желанието на Нолан за колкото се може повече истински кадри, голяма част от този пролог е реално заснета в небето над Инвърнес, Шотландия. Това е един истински подвиг, плод на изключителна координация между отделните отдели на продукцията.
Планирането на сцената започва месеци предварително, за да се подсигури безопасността на всички замесени. „Всичко, което правим, буквално надскача границите на видяното до този момент, но във всеки един миг нашата главна мисъл е насочена към сигурността на всеки един участник в снимките,“ подчертава изпълнителният продуцент Кевин Де Ла Ной.
Още в началото Пол Франклин и екипът по визуални ефекти разработват анимирана версия на опасната сцена, за да може различните департаменти да преценят какво може да сработи и какво – не. Том Стрътърс пък прави всичко по силите си, за да елиминира какъвто и да било риск за каскадьорите, които трябва да скочат от един самолет и да се приземят на крилото на друг. „Доколкото си спомням нещо подобно не е правено досега,“ отбелязва опитният координатор на каскади. „Проведохме многократни тестове с кукли и различни механизми за спускане преди въобще да се замислим да пратим човек на подобно изпитание. Имахме и предварително изградени процедури за безопасност, но за щастие не се наложи да ги ползваме. Момчетата бяха просто фантастични.“
Отделно се провежда и подготовка на земята, където се предполага да падне резервоара на ЦРУ самолета. Всичко е махнато от района на удар, за да се избегне риска за хора или животни. Времето също е на страната на продукцията и им предоставя безоблачно небе.
Нолан и операторът Уоли Пфистър заснемат цялото действие от хеликоптер, който се движи със скоростта на двата самолета. Най-доброто доказателство за ефективността от експертната подготовка е времето за заснемане на сложната сцена – всичко приключва за два, вместо за планираните девет дни. „За нас бе изключително изживяване, а мисля същото ще бъде и за публиката,“ заявява Нолан.
Самата битка във вътрешността на реактивния самолет е заснета в огромен самолетен хангар в Кардингтън, на север от Лондон. Корпуса на самолета е поставен върху механизъм, който може да го обръща от хоризонтално във вертикално положение, а също рязко да го мести от една в друга посока, което представлява сериозен тест за умението на екип и актьори да пазят равновесие.
„Не знам защо все така се получава, но на снимачна площадка с Крис винаги в крайна сметка почваме да се търкаляме и преобръщаме,“ шеговито подхвърля Пфистър. „Логистично това е огромно предизвикателство, но пък се отплаща многократно, когато видиш завършената продукция на големия екран.“
Всички големи екшън сцени във филма са заснети с IMAX камери. „Обичам да снимам с IMAX камери,“ потвърждава Нолан. „Те предлагат истински осезаем мащаб на действието и разширяват възприятията за случващото се на екрана. Научихме много за използването им по време на снимките на предходната част, така че сега вече рафинирахме подхода си за по-добри резултати. Междувременно се случиха и много технически нововъведения, които ни позволиха да стигнем още по-далеч в използването на IMAX формат.“
„IMAX е изключително поглъщащ формат заради мащаба на картината, изпълваща изцяло зрителното поле, и звкуът, който помита зрителя от всички посоки в киносалона,“ продължава Пфистър. „Прекарахме около 6 месеца в съвместна работа с Panavision и IMAX, за да преработим някои механизми и да създадем нови обективи, които ни позволиха да снимаме в много слабо осветени условия. Това ни позволи да постигнем неща, които нямаше как да се случат преди няколко години.“
Снимането при редуцирано осветление е особено важно за „Черният рицар: Възраждане“, защото голяма част от важните сцени са ситуирани под земята, включително и тези в пещерата на Батман.
След възстановяването на имението „Уейн“ вече има и нова пещера, която отразява елементи от предишни нейни версии. Междувременно Брус Уейн вече е свикнал да провежда операциите си от своеобразен бункер. Дизайнерите Нейтън Кроули и Кевин Кавана имат задачата да очертаят ясна разлика между двете локации. „Всичко в бункера има строги геометрични форми, изглежда модерно, а отделните елементи се прибират в стените,“ обяснява Кроули. „Преценихме, че може да пренесем това усещане и за пещерата, но при нея всичко да е скрито под вода. На пръв поглед изглежда като всяка друга пещера, но натискането на едно копче освобождава идеално оформени кубове, в които се намират предмети от костюма на Батман до суперкомпютър.“
Бункерът на Батман отново е построен в Кардингтън. Новата пещера, снабдена с функциониращи водопади, обаче е изградена в Студио 30 на Sony в Кълвър Сити, Калифорния. Студиото е идеално за целта, защото има воден резервоар, който побира повече от 2,700,000 литра вода.
Водата е основна част и от базата на Бейн, която е разположена в канализационната система на Готъм Сити. Декорът е построен в Кардингтън, където пространството позволява да се построят няколко тунела, които водят до покрита с велпапе стоманена конструкция, висока няколко етажа. „По отношение осветеността на декора аз предложих да използваме особено ярки прожектори, които придават усещането за една гладиаторска арена,” обяснява Уоли Пфистър.
Кардингтън е дом и на още по-внушителен декор: зловещ затвор, който е разположен под земното равнище. Затворът е грубо скалъпен лабиринт от каменни килии, ситуирани около огромна бездна. Решетките винаги са отворени, защото бягството по отвесните стени на шахтата е практически невъзможно. В Кардингтън са построени не една, а две шахти, като по-високата достига около 40 метра.
За околността около затвора са проведени снимки в Джодпур, Индия, където суровият пейзаж подчертава отчаянието на заточението.
Ярък контраст представя външността на имението „Уейн“, което е пресъздадено от реално съществуващо място в Нотингам, Англия. Въпреки обещанието на Брус да го възстанови тухла по тухла, то новият интериор е далеч по-стерилен и не навява асоциации с истински дом.
В първите две серии единствено Чикаго служи за дубльор на Готъм Сити, но този път са необходими три отделни града: Питсбърг, Лос Анджелис и Ню Йорк. При някои епизоди от филма действието започва по улиците на един град и завършва по тези на друг, без това да представлява проблем пред крайния резултат на екрана. „Това бе изключително предизвикателство от гледна точка на порядъка в кадрите,” обяснява Пфистър. „Снимали сме в различни градове, през различни сезони, по различно време от деня – искаше се голямо планиране, за да напаснем светлината и отделните кадри, така че на екрана да има логическа последователност, без какъвто и да било пропуск. Заедно с Крис и мениджърите по локации работихме усилено, за да изчислим с точност кога ще снимаме на определени улици.”
В Питсбърг повече от 11,000 статисти идват на стадион „Хайнц“ за снимки на сцената, в която Бейн слага експлозивно начало на революционния си план. Домът на Питсбърг Стийлърс приютява измисления отбор на Готам Роугс, който носи екипи в черно и златно подобно на истинския отбор от Националната футболна лига на САЩ. Изпълнителният продуцент Томас Тъл е и съсобственик в Питсбърг Стийлърс, така че е изключително горд от заснемането на този епизод във филма.
Някои от играчите на Стийлърс заемат мястото си в редиците на Готъм Роугс. Срещу тях се изправят Рапид Сити Монюментс, сред които може да бъде разпознат и настоящият кмет на Питсбърг – Люк Рейвънстал.
Екипът на филма се възползва от факта, че тревното покритие трябва да се подмени преди началото на новия сезон. Отговорниците по специални ефекти стратегически разполагат експлозиви по цялото поле, които са прецизно детонирани по време на снимките. Върху съществуващата повърхност е построена платформа, по която да бяга един играч, с което се създава илюзията, че останалите играчи по петите му пропадат един по един в увеличаващата се бездна. За удивителната картина в завършения филм са отговорни Пол Франклин и екипът му по визуални ефекти.
За външните снимки пред стоковата борса са използвани улиците от района на Уолстрийт в Ню Йорк. В продължение на два уикенда продукцията затваря целия финансов район, за да заснеме два ключови сблъсъка, които включват основните актьори, каскадьори и няколко хиляди статисти. Около 600 каскадьори са замесени в действието, така че е необходимо Стрътърс внимателно да обясни на всяка група какво се изисква от нея.
„Снимките на място като Уолстрийт винаги са съпътствани с логистични трудности, които произтичат и от огромния брой замесени хора,” споделя Нолан. „За щастие имахме пълната подкрепа на градската управа и всичко премина гладко, което е признание за хората, които работят по филма. Аз съм истински късметлия, защото попаднах на точните хора, с които да работя по тази трилогия. Знам, че мога да разчитам на техния ценен принос и да получа най-доброто, на което са способни, а това значително улеснява моята работа.”
Последните снимачни седмици са прекарани в Ню Йорк, където Тръмп Тауър предлага външен поглед към корпорация „Уейн“, а мостът Куинсбъро е затворен за два дни снимки, включително за кадър на Батман, в който маскираният герой гледа отвисоко града, за който е готов да жертва всичко.
„Идеята за Готъм винаги е свързвана именно с Ню Йорк. Струваше ми се редно да заснемем повече сцени именно в Ню Йорк, особено защото „Черният рицар: Възраждане” се отнася много повече за Готъм отколкото предишните два филма.”
По повод завършването на трилогията Крисчън Бейл отбелязва: „Със смесени чувства на радост и тъга свалих маската за последен път, защото ролята изигра огромно значение за мен в личен план. Нито за момент не спрях да чувствам вълнението и привилегията от възможността да изиграя толкова иконичен герой. Чувствам се изключително горд от постигнатото през последните 7 години.”
Заключителните думи, разбира се, принадлежат на Кристофър Нолан: „Историята на Брус Уейн увлича хората вече повече от 70 години, защото е велика история. За нас бе вълнуващо да предложим нашата версия за тази легенда в цели три филма. Горди сме от този финал и се надяваме публиката да сподели нашата радост.”

1 коментар

ВАШИЯТ КОМЕНТАР

Please enter your comment!
Please enter your name here

+ 45 = 49